DANZA MODERNA-(CONTEMPORÁNEA)
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La danza contemporánea surge a partir de la necesidad de expresarse por medio del cuerpo, de igual manera en la liberación personal que se da por medio de manifestaciones corporales que van sujetas a una emoción, idea o sentimiento que se desarrolla en mayor parte en el siglo XX y el XXI.
Es una baile estético que propone por medio de un espacio, vestuario, coreografía y organización hablar de un concepto que puede ser propuesto en distintos ritmos, tales como:
-Jazz
-Breakdance
-Salsa
-Rock n' Roll
-Para para
-Moonwalk
-Jumpstyle
-Popping
-Pole Dance
-Hardstep
-Hustle
-Funky
Esta forma que utilizamos para exteriorizar llega a ser libre ya que frente a cualquier propuesta se puede desarrollar una trama que es llevada al escenario. Las coreografías que son las organizaciones de pasos y secuencias que se llevan a lo largo de la pista, se caracterizan por:
-Movimiento
-Ritmo
-Expresión corporal
-Espacio
-Estilo
De igual manera, la danza con el tiempo se llega a diversificarse y es así como surgen nuevos ritmos, y estilos.
La danza es una de las actividades que podemos tomar como hobbie o profesión con el fin de hacer cada vez más real el arte, con el fin de proponer la nueva identidad del arte por el arte, donde se quiere, se apasiona, se expresa, se grita con el cuerpo.
Es una baile estético que propone por medio de un espacio, vestuario, coreografía y organización hablar de un concepto que puede ser propuesto en distintos ritmos, tales como:
-Jazz
-Breakdance
-Salsa
-Rock n' Roll
-Para para
-Moonwalk
-Jumpstyle
-Popping
-Pole Dance
-Hardstep
-Hustle
-Funky
Esta forma que utilizamos para exteriorizar llega a ser libre ya que frente a cualquier propuesta se puede desarrollar una trama que es llevada al escenario. Las coreografías que son las organizaciones de pasos y secuencias que se llevan a lo largo de la pista, se caracterizan por:
-Movimiento
-Ritmo
-Expresión corporal
-Espacio
-Estilo
De igual manera, la danza con el tiempo se llega a diversificarse y es así como surgen nuevos ritmos, y estilos.
La danza es una de las actividades que podemos tomar como hobbie o profesión con el fin de hacer cada vez más real el arte, con el fin de proponer la nueva identidad del arte por el arte, donde se quiere, se apasiona, se expresa, se grita con el cuerpo.
DANZA CONTEMPORÁNEA EN COLOMBIA
Carlos Jaramillo fue el primero que creó un estilo nacional de danza moderna. Esto se hace evidente en una introducción hecha para el programa de mano del espectáculo Pondó, que fue presentado en el teatro Colón de Bogotá el
24 y 25 de noviembre de 1987. Esta información se basa en el testimonio de Jairo Mora.Carlos Jaramillo Vega es licenciado en literatura e hizo sus inicios en folclor con Sonia Osorio y Delia Zapata, luego toma clases con la rumana Irina Brecher y de jazz con Rafael Sarmiento en el Studio en Bogotá en 1974, en 1980 viaja a Nueva York y allí toma clases con Martha Graham y en el Alvin Ailey American Dance Theatre.
La danza en Colombia no ha sido tomada tan enserio como ya en otros países, de manera que las personas que están en el medio, que han dedicado su vida y sus estudios en torno al baile, deben ser experimentadas y creativas para recibir un pago digno de su trabajo. En Colombia los espacios para aprender el baile o para llevar a cabo actividades culturales que incluyan el baile son muy pocos, de igual manera no son difundidos como se esperaría y es por ello que muchas de las personas que gustan de la danza no tienen los medios para aprender más de la danza contemporánea.
Considero que deberían existir más lugares no sólo privados sino también públicos donde se pueda desarrollar integralmente el baile, con los soportes necesarios, donde el Gobierno financiara una mínima parte de profesores que inculcaran el arte como forma de expresión auténtica, una manera de expresarse sanamente, que interioriza para exteriorizar en la vida de cada niño, niña, joven o adulto Colombiano.
LA DANZA CONTEMPORÁNEA EN COLOMBIA HOY...
La danza en Colombia no ha sido tomada tan enserio como ya en otros países, de manera que las personas que están en el medio, que han dedicado su vida y sus estudios en torno al baile, deben ser experimentadas y creativas para recibir un pago digno de su trabajo. En Colombia los espacios para aprender el baile o para llevar a cabo actividades culturales que incluyan el baile son muy pocos, de igual manera no son difundidos como se esperaría y es por ello que muchas de las personas que gustan de la danza no tienen los medios para aprender más de la danza contemporánea.
Considero que deberían existir más lugares no sólo privados sino también públicos donde se pueda desarrollar integralmente el baile, con los soportes necesarios, donde el Gobierno financiara una mínima parte de profesores que inculcaran el arte como forma de expresión auténtica, una manera de expresarse sanamente, que interioriza para exteriorizar en la vida de cada niño, niña, joven o adulto Colombiano.
Actualmente existen dos programas de danza contemporánea,
una de ellas situada en Bogotá y el otro en Antioquia, estos son:
Facultad de Artes de ASAB de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas:
La Facultad crea espacios para hacer las muestras como
eventos de las coreografías y de las apuestas artísticas que se
han creado allí.
De igual manera la Universidad de Antioquia creo con la
colaboración del Instituto Universitario de Danza de Caracas
un programa de nivel superior de Danza Contemporánea para
el país.
PERSONAJES IMPORTANTES EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA COLOMBIANA
-Martha Graham
Nació en Pittsburgh, Pensilvania el 11 de mayo de 1894 y murió el 1 de abril de 1991 en Nueva York. Uno de los inspiradores de Martha en lo que ella hiciera en el futuro fue su padre que era un médico especializado en la psicología humana y su interés principal era la forma de utilizar el cuerpo, esta influencia de su padre se hace notar cuando en los últimos años de su vida repetía constantemente una frase que él decía: “el movimiento nunca miente”.
La importancia o la influencia que tuvo en la danza colombiana fue, según Nestor Tirrí, (escritor, ensayista, actor y crítico de cine argentino.): "“transforma el concepto de dinámica del movimiento y creó también una estética en la que involucró la escena y el espectáculo. Tal vez fue a partir de sus trabajos que comenzó a usarse la expresión "danza-teatro", hoy convertida en un dudoso comodín”
La importancia o la influencia que tuvo en la danza colombiana fue, según Nestor Tirrí, (escritor, ensayista, actor y crítico de cine argentino.): "“transforma el concepto de dinámica del movimiento y creó también una estética en la que involucró la escena y el espectáculo. Tal vez fue a partir de sus trabajos que comenzó a usarse la expresión "danza-teatro", hoy convertida en un dudoso comodín”
-Carlos Latorre:
- En la actualidad organiza una red de danza a nivel nacional e Internacional, después de asesorar y co-dirigir festivales de solos duetos y tríos.
- -En Bogota:
- LIBELULA DORADA
- - Cali:
- CALIENDANZA
- - Bucaramanga
- BUCARAMANGA DANZA
- -y Medellín. Internacionalmente en New York donde trabaja en el proyecto HISPANOS DANZAN en NEW YORK 2005 - 2006.
-Delia Zapata Olivella
“Yo vivo la danza, cada día, cada momento y cada minuto (…) Estar aquí es danzar”.
folclorista, bailarina, y profesora muy reconocida, directora de la compañía de danza
Ballet Folclórico de Delia Zapata Olivella. Trabajó en numerosas ocasiones con Los
Gaiteros de San Jacinto. Se destacó por ser una autoridad en la música y bailes de las
costas Caribe y Pacifica de Colombia. Ella y su hermano, Manuel Zapata Olivella,
fueron pioneros en promover el folclor de las costas a audiencias urbanas, no sólo en
Colombia, sino internacionalmente. Delia fue reconocida fuera del país por su excelente
trabajo.
-Carlos Franco:
Carlos Arturo Franco Medina nació el 10 de diciembre de 1953 en el Barrio Bajo de
Barranquilla. En su familia, por tradición, se acostumbró a escuchar cantos y bailes
como el chandé y el pajarito. Desde pequeño participó en cumbiambas y en comparsas
del Carnaval de Barranquilla. Sus estudios de danza los inició con María Barranco, en el
grupo de la Universidad del Atlántico, donde estudiaba arquitectura. Asistió a clases de
ballet en la academia de Gacho y Gloria Peña, desempeñándose como profesor de
danza en la misma institución.
-Gloria Castro:
-Álvaro Restrepo:
fue subdirector de
Colcultura con Ramiro Osorio y Miguel Durán y fue en esa época que se crearon las
becas de creación, en donde hay una categoría de danza.
Posteriormente, en 1993, creó el programa de danza contemporánea en la Academia
Superior de Artes de Bogotá, con el apoyo de Marie France Delieuvin.
Tiempo después fundó en Cali la compañía El Puente, con la colaboración de
Incolballet, el Teatro Jorge Isaacs y la escuela de Angers de Francia, en cabeza de
Marie France, al tiempo que desarrolló varias obras con el grupo Athanor Danza. El
proyecto El Puente hizo una labor de formación de bailarines y de formación de públicos
de danza contemporánea en Colombia; sin embargo, siempre fue pensado como una
transición hacia el proyecto que nacería en Cartagena, conocido como El Colegio del
Cuerpo, que acaba de cumplir diez años de actividades y que empieza a dar sus frutos
a través de las nuevas generaciones de bailarines, coreógrafos y pedagogos en esa ciudad.
-Carlos Jaramillo:
Coreógrafo y bailarín cartagenero, fundador de la compañía y la Escuela de Danza
Triknia Khabelioz, Danza Contemporánea en 1981. Carlos Jaramillo es el primero en
crear un estilo nacional de danza moderna, lo cual se ve reflejado en la introducción
hecha para el programa de mano del espectáculo “Pondó”, presentado en el teatro
Colón de Bogotá el 24 y 25 de noviembre de 1987:
“Un país sin una cultura que lo represente no es un país amante y responsable de sus
propias manifestaciones espirituales. Los forjadores de los sueños tienen a su alcance
todo este gran escenario de nuestra Realidad Nacional, para que en aras de la fe y la
esperanza, de la voluntad de los hombres, más allá de la sapiencia del nuevo
conocimiento y del gran rastrojo de toda sabiduría nativa, podamos transformar los
ideales nacionales. Usted forma parte de esto. Y el TKDC es una realidad. Uno más de
los actos de fe en el Arte Nacional.”
Existen fundaciones y academias en Colombia dedicadas a crear espacios para personas con discapacidades físicas, donde se crea un ambiente distinto y las coreografías son organizadas con el fin de dar participación y muchas veces protagonismo a cada una de las personas implicadas con dichas discapacidades.
ALGUNAS ACADEMIAS QUE OFRECEN PROGRAMAS DE DANZA CONTEMPORÁNEA EN COLOMBIA:
Academia de Artes Guerrero:
"Tiene como objetivo formar intérpretes capaces de proponer y participar activamente en procesos creativos, con conocimientos teóricos que fundamenten el desarrollo de su actividad artística y en una relación sistemática con su sociedad."
OM-TEI
En la actualidad desarrolla proyectos y presentaciones en la ciudad de New York USA y Bogotá Colombia.
Montaje y taller de Danza Estampas Negras Septiembre - Noviembre en New York 2005.
Realiza proyectos HISPANOS DANZAN en New York 2006.
VÍDEO:
MUETRA DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE LA ACADEMIA DE ARTES GUERRERO:
GRACIAS A LA INTERNET, PODEMOS TENER UN ACERCAMIENTO CON LA FORMACIÓN EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA; EXISTEN ALGUNOS TUTORIALES QUE RESPONDEN A CLASES DE BAILE VÍA INTERNET, ALGUNOS EJEMPLOS PUEDEN SER:
http://www.youtube.com/watch?v=GQ50yv9FpGA
http://www.youtube.com/watch?v=a19Sb8CRa-I
http://www.youtube.com/watch?v=-GGFBb8Hamk
http://www.youtube.com/watch?v=GQ50yv9FpGA
http://www.youtube.com/watch?v=a19Sb8CRa-I
http://www.youtube.com/watch?v=-GGFBb8Hamk
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